Kunst in der Praxis CHAM
Geniessen, staunen, verweilen

Claudia Ruïz (Malerei) und Larry McLaughlin (Skulpturen)

Claudia Ruiz wurde 1978 in Kolumbien geboren und lebt und arbeitet in der Schweiz.

Im Alter von neun Jahren begann sie zu malen, beschäftigte sich mit Aquarellmalerei und besuchte neben ihrer schulischen Ausbildung Kunst- und Handwerkskurse. Angetrieben von Neugier und dem Wunsch, die Welt zu entdecken, verliess sie ihre Heimat, um in den Vereinigten Staaten Kunst und Grafikdesign zu studieren.

Ihre tiefe Verbundenheit mit der Natur hat ihre Wurzeln in ihrem indigenen Erbe. Nach ihrem Master-Abschluss in Art Direction in Barcelona reiste Ruïz mehrere Jahre durch Asien und Lateinamerika, widmete sich dem Tauchen und tauchte in die Meereswelt ein – Erfahrungen, die für ihre künstlerische Sprache von zentraler Bedeutung wurden.

Ihre aktuelle Arbeit konzentriert sich auf die Schönheit und Bedeutung von Korallenriffen für unseren Planeten. Mit einer selbst entwickelten Technik, bei der sie feinen Sand, Acrylmodellierpaste, Baumwolle und andere Materialien kombiniert, schafft sie komplexe, farbenfrohe, dreidimensionale Kunstwerke, die von organischen Meeresstrukturen inspiriert sind.

Mit ihrer Arbeit möchte Ruïz nicht nur die Schönheit der Natur widerspiegeln, sondern auch das Bewusstsein für ihre Zerbrechlichkeit schärfen. Ein Teil des Erlöses aus ihren Kunstwerken kommt Organisationen und NGOs zugute, die sich für den Schutz und die Wiederherstellung von Korallenriffen einsetzen.

Es ist die menschliche Form, die den amerikanischen Künstler Larry McLaughlin permanent beschäftigt: "Ich beobachte und versuche die menschliche Natur und mich selbst zu verstehen, die Interaktion zwischen Bewusstsein und Vorstellungskraft auszuloten.“

In seinen Figuren strebt Larry McLaughlin danach, etwas Notwendiges auszudrücken, durch Einfachheit der Form und die überwiegend rohe Schönheit seines Materials – Beton ist in seinen Händen ein sehr lebendiges Material.

„Meine Hände fühlen sich hier zu Hause, beim kreisförmigen Aufbringen des feuchten Materials auf das Gerüst. Die Möglichkeit den Beton zu erweitern mit Eisen, Aluminium, Farbe, Gold, Stein, Glas, wertvollen Objekten und schließlich einer Patina, erweitert meine Mittel, die vorgefassten Ansichten meiner Betrachter über Beton als Industriematerial abzubauen und zu zeigen, wie er verwandelt werden kann.“

Die Menschen haben schon immer eine Art Selbstbildnis in Form von Skulpturen geformt. Mit der Einführung der abstrakten Ausdrucksweise änderte sich das, und das Arbeiten mit der menschlichen Form wurde irgendwie mit Konservatismus etikettiert .

„Durch meine Kunst strebe ich an, diese Kluft, die wir uns selbst auferlegt haben, zu verkleinern, diese Kluft zwischen der Menschheit und unserer Natur, zwischen unserem Intellekt und unserer Körperlichkeit. Und so gleichzeitig sowohl abstrakte wie auch darstellende Kunst zu ermöglichen und zu erschaffen.“

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