Es ist die menschliche Form, die den amerikanischen Künstler Larry McLaughlin permanent beschäftigt: "Ich beobachte und versuche die menschliche Natur und mich selbst zu verstehen, die Interaktion zwischen Bewusstsein und Vorstellungskraft auszuloten.“
In seinen Figuren strebt Larry McLaughlin danach, etwas Notwendiges auszudrücken, durch Einfachheit der Form und die überwiegend rohe Schönheit seines Materials – Beton ist in seinen Händen ein sehr lebendiges Material.
„Meine Hände fühlen sich hier zu Hause, beim kreisförmigen Aufbringen des feuchten Materials auf das Gerüst. Die Möglichkeit den Beton zu erweitern mit Eisen, Aluminium, Farbe, Gold, Stein, Glas, wertvollen Objekten und schließlich einer Patina, erweitert meine Mittel, die vorgefassten Ansichten meiner Betrachter über Beton als Industriematerial abzubauen und zu zeigen, wie er verwandelt werden kann.“
Die Menschen haben schon immer eine Art Selbstbildnis in Form von Skulpturen geformt. Mit der Einführung der abstrakten Ausdrucksweise änderte sich das, und das Arbeiten mit der menschlichen Form wurde irgendwie mit Konservatismus etikettiert .
„Durch meine Kunst strebe ich an, diese Kluft, die wir uns selbst auferlegt haben, zu verkleinern, diese Kluft zwischen der Menschheit und unserer Natur, zwischen unserem Intellekt und unserer Körperlichkeit. Und so gleichzeitig sowohl abstrakte wie auch darstellende Kunst zu ermöglichen und zu erschaffen.“